"Musica en el Norte" - Ciclo de Musica Baroca - Madeira 600 Años
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Integrado en las celebraciones del 600.º aniversario del Descubrimiento de las islas de Madeira y Porto Santo, este ciclo de música barroca, «Música a norte», pretende acercar y dar a conocer al público de Madeira uno de los períodos más notables y ricos de nuestro patrimonio musical, que se ha extendido desde el siglo XVII hasta el XVIII.
Período de grandes transformaciones, sentó las bases del sistema musical que aún hoy utilizamos y produjo notables compositores y obras que todos conocemos.
El nombre «Música a norte» guarda relación con el hecho de que todo él transcurre en la costa norte de Madeira, con la intención de dotar a estos municipios de un evento cultural con características únicas en la isla. Este ciclo de música fue presentado por la Secretaría Regional de Turismo y Cultura en el congreso «São Jorge - Memoria y futuro» en agosto del año pasado, y se propuso el período Barroco dada la relación con el rico patrimonio existente en esta parroquia: el tesoro de la iglesia parroquial de São Jorge.
En el programa presentado, centrado en la música sacra, escucharemos obras de grandes compositores internacionales, como el Stabat Mater, de Pergolesi, junto a un Salve Regina, de Alessandro Scarlatti, ambas obras para soprano, alto y orquesta, e interpretadas por la Orquestra Barroca de Mateus en instrumentos de época. También podremos asistir a obras de Vivaldi y Bach, además de algunos de los más notables compositores portugueses, como António Teixeira, Carlos Seixas y Francisco António de Almeida, entre otros, interpretados por dos grupos vocales dedicados a la interpretación de la polifonía portuguesa. Con ello se pretende dar a conocer un poco de la música de este período, tanto a nivel nacional como internacional.
Todos estos programas pretenden respetar la época de la Cuaresma que se vive durante este festival, privilegiando obras que fueron compuestas para este período y que incitan a la reflexión.
24 DE MARZO (Domingo) 16:30
«Fe, devoción y poética musical en el Barroco del siglo XVIII»
Los compositores de los siglos XVII-XVIII intentaban en su música sagrada ofrecer al creyente una comunión más íntima con Dios a través de la vivificación de Su Palabra, teniendo en cuenta que las emociones humanas formaban parte del universo como creación divina. Esta exploración se basaba en una concepción transversal a toda la música y arte barrocos, la representación de los sentimientos y emociones humanas a la que llamamos «teoría de los afectos y retórica poético-musical».
En este contexto, la música cantada se somete a textos bíblicos o poético-religiosos, convirtiéndose en vehículo de transmisión de sentimientos vinculados a la palabra escrita, induciendo en los oyentes un estado de total implicación mística. Lo mismo sucede con la música instrumental que, integrada en un contexto poético-religioso (cantatas, oratorios, pasiones), asume la función fundamental de preparación del ambiente afectivo-devocional.
Con este programa de conciertos hemos intentado presentar las expresiones musicales más significativas relacionadas con la Pasión, centrándonos en el episodio más conmovedor e intenso de la devoción cristiana: el sufrimiento, el tormento y la agonía de Nuestro Señor Jesucristo. Las arias cantadas y las sinfonías instrumentales que aquí se proponen, desde las armonías contemplativas de las Cantatas de Bach hasta las melodías más conmovedoras y sublimes del Mesías de Händel y Domine Deus de Vivaldi, resumen, en términos musicales, el itinerario afectivo más profundamente emocional de la historia de la Pasión de Cristo.
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonía de la Cantata BWV 142
George Frideric Handel (1685-1759)
Arias del Oratorio del Mesías
«How Beautiful are the feet»
«Thou art gone up on high»
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonía de la Cantata BWV 156
George Frideric Handel (1685-1759)
Aria de Brockes Passion «Brich, mein Herz»
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonía de la Cantata BWV 182
Antonio Vivaldi (1678-1741)
«Domine Deus»
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonía de la Cantata BWV 106
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aria de la Cantata BWV 39 «Höchster, was ich habe»
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sinfonía de la Cantata BWV 42
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Arias de la Pasión según San Mateo
«Aus Liebe will mein Heiland sterben»
«Blute nur, du liebes herz!»
FUNCHAL BAROQUE ENSEMBLE
SOLISTA
CARLA MONIZ
El Funchal Baroque Ensemble, bajo la dirección musical del clavecinista Giancarlo Mongelli, fue creado en 2013 con el nombre inicial de O Sonho de Orpheus, en colaboración con la Associação Orquestra Clássica da Madeira (AOCM). Funchal Baroque Ensemble se dedica exclusivamente a la difusión de la música barroca en el territorio regional, con el fin de promover una oferta musical que pueda contribuir a una política cultural de diversificación.
Dentro de las principales características de este conjunto, destaca el propósito de dar a conocer al público en general obras aún poco conocidas, pero de gran valor artístico y musical, a través de un enfoque interpretativo históricamente informado del repertorio presentado en sus conciertos. Su formación instrumental, muy variable, le confiere un carácter de gran versatilidad y se adapta a cualquier tipo de repertorio, desde la música de cámara de sonatas «a solo» hasta las orquestales Ouverture-Suites y Sinfonías.
El grupo se ha propuesto crear ciclos de conciertos de carácter descriptivo y temático, con mayor incidencia en la música tardo barroca y, desde su fundación, ha realizado ya quince ciclos de conciertos y participado en diferentes proyectos. Entre estos conciertos destacan los ciclos monográficos dedicados a Bach, Telemann y Vivaldi, así como los ciclos de conciertos centrados en la presentación de obras musicales de rara interpretación, como: «Las cuatro estaciones», de Vivaldi, arregladas por N. Chedeville en la versión «Concerto da Camera»; «Les Elémènts», de J.F. Rebel; y «Ballets de Village», de J.B. Boismortier.
Dentro del repertorio vocal, el conjunto contó con la colaboración de los cantantes Moisés Freitas y Mariana Pimenta, para la realización del repertorio vocal-instrumental del período Barroco.
A lo largo de varios años de actividad, han celebrado conciertos en el Salão Nobre del ayuntamiento de Funchal, en la Asamblea Legislativa de Madeira, en el Museu de Eletricidade-Casa da Luz, en la Iglesia Presbiteriana de Madeira y en la capilla de S. Sebastião, en Ponta do Sol.
En 2015 y 2018, la revista especializada en música «Glosas» dedicó dos artículos a las actividades musicales de Funchal Baroque Ensemble.
Carla Isabel Moniz comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio - Escola das Artes da Madeira, en la clase de canto del maestro Víctor Costa, y terminó el Curso General de Canto con la máxima puntuación. Al mismo tiempo que canto lírico, estudió jazz, también en el conservatorio, en colaboración con el Hot Club de Portugal. En 2005 se incorporó a la Escola Superior de Música de Lisboa, donde trabajó con Elsa Saque y Sílvia Mateus, y consiguió su licenciatura en 2008. Participó en algunas óperas en Lisboa, S. Miguel (Azores) y Almada, entre ellas: «La Finta Giardiniera» (Ramiro) y «Die Zauberflöte» (Knabe), de W.A.Mozart, y en «Dido y Aeneas», de H.Purcell, (Dido). También ha realizado varios conciertos de música de cámara antigua y, trabajando con Stephen Bull, ha interpretado obras como «Acis y Galatea», de G. F. Händel. En 2009, participó en el musical «Sound of Music», de Rogers y Hammerstein, con la compañía de teatro MADS, en el papel de María, y ha participado como protagonista en óperas contemporáneas como «Orquídea Branca", y «O salto», compuestas y dirigidas por Jorge Salgueiro, en estreno mundial en el Teatro Municipal Baltazar Dias. Ha realizado recitales y participado en conciertos de música de cámara, principalmente en el Teatro Municipal do Funchal, en la iglesia Inglesa y en el palacio de S. Lourenço, y recientemente ha participado como solista en el «Requiem» de W. A. Mozart, así como en el «Requiem à memória de Inês de Castro» compuesto por Pedro Macedo, ambas obras dirigidas por el maestro Artur Pinho Maria en la Orquestra Clássica do Centro, en Coimbra. Actualmente es profesora de canto en el Conservatorio - Escola de Artes da Madeira.
Carla Moniz, soprano
Sara Faria, Carla Abreu, flautas de bisel
Daniel Cuchi, Hugo Teixeira, oboes
Adela Hyskova, Sandra Sá, violines
Marta Morera, viola
László Szepesi, violonchelo
Yurii Omelchuk, fagot
Gábor Bolba, contrabajo
Giancarlo Mongelli, clavecín y dirección musical
